로마 음악 전통의 소멸 원인: Rome의 실제 음악의 전통이 중세 초기에 소멸하게 된 이유는 대부분의 음악들이 교회가 근절시켜야 한다고 믿었던 이교도의 종교 예식과 연관되어 있었기 때문이다.
독주 악기의 등장: B.C 6C에 Lyre와 Aulos는 독립된 독주 악기로서 연주되기 시작했다.
비잔틴 찬미가: 중세 비잔틴의 찬미가는 Troparia(시편의 절을 주고받는 짧은 응답송)에서 기원.
서방 성가와 동방의 영향: * 가장 오래된 서방 성가 중 많은 것은 동방 선율에서 사용된 방법에 따라 구성되었다.
8 에코스의 비잔틴 체계는 8 교회 선법이라는 서방 중세 이론에 중요한 영향을 미쳤다.
비 Rome 의전 (Non-Roman Rites)
Gallican (佛 - 프랑스): 켈트와 비잔틴 요소들을 모두 포함.
Mozarabic (스페인): 5C의 Visigoth 족의 침입에 영향받음.
Ambrosian (밀란): 암브로시오 성가.
Sarum (영국): 솔즈베리 지역의 의전.
특징: Ambrosian 성가가 화려한 것일 경우는 Rome보다 더 화려하고, 단순할 때는 Rome보다 더 단순하다.
찬미가 vs 의전
찬미가: 형식이나 내용이 개인의 감정을 표현하기에 적합.
의전: 객관적, 형식적, 공공의 성격을 가졌다.
3C 까지의 기독교 음악과 그 연주 방식
음악 형식연주 방식1. 낭송의 음형식들1. 교대 없는 일방적인 형식2. Melismatic 노래들2. Responsorial 식 (응답송 방식)3. 합창단과 회중이 부르는 노래(회중)3. Antiphonal 식 (교창 방식)
6세기 초의 A.M.S. Boethius는 그의 저서 **"De institutione Musica"**에서 Pythagoras나 Plato와 마찬가지로 음악을 산술의 결과로 보고, 우주 전체를 지배하는 질서와 조화의 기본적인 원리들이 음향 안에 예시되어 있다고 생각했다. 그는 이것을 셋으로 구분하였다.
musica mundana (우주의 음악) - 행성과 지구의 움직임에 나타나는 수학적 관계
musica humana (인간의 음악) - 조화된 관계(우주의)가 인간의 영혼과 육체에 반영, 표현되는 방식
musica instrumentalis - 성악을 포함한 악기의 음악
12세기 ~ 14세기 중엽까지 모든 다성음악 작품의 예술은 북프랑스(North France)에서 주로 발전해서 전 유럽으로 퍼졌다.
Ⅱ. Ars Antiqua
Gregorian 성가의 특징
Latin 복음 가사를 무반주 남성이 노래하는 단선 선율로서 그 유동적인 리듬은 규칙적인 강세와는 다른 방법으로 규제되고 그 음계 체계는 우리의 장·단조와는 다르다. 그것은 비개성적이고 객관적이며 감각적인 아름다움이나 감정적인 발산 따위는 종교적 내용의 표현에 대부분 종속되는 것이다.
성가의 3가지 형식
시편 낭송으로 대표되는 두 개의 균형되는 구절
찬미가로 대표되는 장절 형식
자유 형식
Organ은 13C에 건반이 생기기 전까지는 Missa에서 성가대와 함께 사용되지 않은 것 같다.
초기의 세속 형식
Goliard Song: Latin 속어 가사 (11C~12C)
Conductus: (11~13C) - 운이 있는 詩 (부수적인 노래들)
Chanson de Geste: 지방 속어 가사 (Jongleur와 menestrel이 담당)
Minnelieder: Minnesinger들의 노래
주요 세속 가곡 그룹
1. Trouvere(트루베르)의 노래
구절이 거의 언제나 명확하게 끊어지며 상당히 짧아서 선율의 윤곽이 일정하고 쉽게 유지된다.
경쾌한 6/8 박자와 불규칙한 구절법을 갖는 France 민속 노래와 연관이 있다.
Adam de la Hale가 유명.
2. Troubadour(트루바두르)의 노래
구분이 불명확하고 상당히 자유스러운 리듬 처리를 앞세워 주며, 현학적이고 교회음악의 양식과 관계가 있다.
3. Minnesinger(미네징거)의 노래
Troubadour의 예술이 이들의 모범이 되었으며, 이들의 Minnelieder들은 Troubadour의 노래에 나오는 사랑보다 더 추상적이고 종교적인 색채를 띤 사랑을 포함하고 있다.
Bar (AAB) 형식 사용.
Walther von der Vogelweide가 유명 (Crusader's Song).
기악 및 악기
Estampie (에스탕피): 13C 훨씬 이전의 춤곡으로서 여러 개의 **Puncta(악절)**로 되어 있고, 단선율일 때도 있고 다성음악일 때도 있다. 최초의 기악음악 가운데 하나다.
Cantus firmus - Gregorian chant를 뼈대로 함 Cantus prius factus - Gregorian chant 이외의 선율에서 따온 노래 "이미 만들어진 노래"의 뜻
Organum - 아주 느리게 움직이는 Tenor(합창의 or 독창의) 위에 주로 리듬 선법에 따라 움직이는 빠른 독창 성부(아님 합창)를 가진 2~4성부의 기악이 첨가될 수도 있는 합창곡. 여기에는 보통 Discant 양식의 Clausula 부분을 다음절적인 부분에 가지고 있었다. 말하자면 Organum이 melismatic 한데 비하여 Clausula는 Neumatic 한 부분이다.
13C 초 다성 Conductus의 특징
화성적
가사는 대부분 단음절적으로 붙여졌다.
Tenor는 Gregorian chant나 다른 기성 선율에서 가져오지 않고 새로이 작곡한 C.F를 사용하는 일이 많다.
13C 후반에는 Organum과 Conductus들은 인기를 잃고 Motet가 중요한 형식이 되었다.
다성 Conductus - 2~4성부가 상당히 좁은 음역 안에서 교차되고 화성적으로는 Octave, 5도, 4도의 협화음을 중심으로 조직되어 있고 각 성부들이 거의 같은 리듬으로 움직이고 같은 가사를 다 노래하거나 Tenor만 노래하고 윗성부는... (하단 절단)
Tip: 필기 내용 중 **'Cantus prius factus'**는 '이전에 만들어진 선율'이라는 뜻으로, 기존의 선율을 정선율(Cantus firmus)로 사용하는 기법을 의미합니다.
Motet의 발달
13C Motet는 상성부에 Latin어 가사를 가진 대용 Clausula에서 출발함
원래 갖고 있던 대용 clausula의 상성 선율에 가사를 붙이는 대신 그것들을 버리고 Tenor만 채택하여 한 개 이상의 새로운 선율을 써 넣었다.
교회 밖의 세속적인 행사에서 노래되도록 쓰였다.
여기에는 보통 세속적인 지방어 가사가 쓰였다. (Tenor가 Latin어이지만 의례적인 편의가 없으므로 악기로 대체되었으리라 본다.)
각 성부에 다른 가사를 갖는(둘 다 Latin 이나 France어, 간혹은 하나는 불어, 하나는 Latin어 일 수도 있었다.)
Franconian Motet
Motet의 Triplum과 Motetus와 Tenor의 양식을 각각 다르게 한다. 즉,
Triplum: Motetus보다 긴 가사를 가지며 좁은 음역 안에서 많은 짧은 음들의 짧은 구절들로 된 빠르게 움직이는 선율들로 되어 있다.
Motetus: 이보다 넓고 긴 음을 갖는 서정적인 선율을 노래한다.
이보다 더 뚜렷한 게 Petrus de Cruce Motet이다. (= Triplum을 16분음표 등으로 아주 짧게 쪼갬)
Motet의 유래 및 특징
Motet는 불어의 Mot(말)에서 유래하며, 각 성부가 거의 비슷한 리듬을 Tenor 위에서 변형시켜 나가지만 가사가 다 다르다. 주로 Triplum과 Motetus는 리듬선법에 의해 움직인다.
Ars Antiqua에서 Ars Nova로의 변화
Ars Antiqua가 Ars Nova로 바뀌면서 3박자나 리듬 선법 등의 사용이 줄어들거나 포기되고, Cantus firmus 대신 Tenor를 직접 작곡하고 Tenor를 중시하던 것이 최고 성부로 관심의 집중이 바뀌었다.
3도와 6도가 많이 쓰이고 이 시대에는 Landini Cadence가 출현.
속세가 성곡보다 우세하고 France와 Italy가 주도국.
III. Ars Nova (아르스 노바)
**Machaut(마쇼)**는 France의 대표적인 이 시대 작가로서 Ballad 또는 Cantilena(칸틸레나) 양식을 완성하였다. 즉, 높은 Tenor 독창을 성악이 맡고 대개 두 개의 낮고 느린 성부들을 기악이 맡는 것이었다. 그의 **Messe de Nostre Dame (노트르담 미사)**가 유명하다.
이 시대에는 세속음악이 교회음악보다 우세하였다. 교회는 예전음악의 지나친 기교주의에 반대하였는데 주로 다음과 같은 불평이었다.
이런 음악들은 회중의 마음을 동요시키며 미사를 단순한 음악회로 만들기 쉽다.
의전의 가사가 무시되고 의전적인 Gregorian(그레고리안) 선율들을 알아들을 수 없게 한다.
Trecento(트레첸토)의 Italy 음악
다성음악으로서 **Madrigal(마드리갈)**과 Caccia(카치아), **Ballata(발라타)**가 있는데,
Madrigal은 France의 13C 다성 Conductus(콘둑투스)와,
Caccia는 14C France의 Chace(샤스)와,
Ballata는 France의 14C Ballade(발라드)에서 영향을 받음.
14C 말의 France 세속음악의 특징: 리듬의 자유자재스러운 사용이었다.
IV. Renaissance (르네상스)
이 시기는 화성적인 면이 대위법적인 면보다 더 중시되었다.
Motto Mass (모토 미사): Mass의 각 부분에 같은 주제 재료를 사용한 Mass.
1520년 이전: Cantus Firmus Mass(정선율 미사)가 주류를 이루었다.
1520년 이후: Parody Mass(패러디 미사)가 득세한다.
1. Style Brisé (흐트러진 양식)
2. 17C Napoli (나폴리) 양식
특징: 음악 어법과 형식을 양식화하려는 경향.
음악적 짜임새: 단 하나의 선율부나 독창 성부에 집중시키고, 이를 뒷받침해 주는 화성만을 붙이는 간단한 짜임새로 만들려는 경향.
3. Baroque (바로크) 중기
Italy: 17세기 후반 이탈리아 오페라에서 스테파니(Steffani), 로띠(Lotti), A. Scarlatti가 활약.
France: **J. B. 륄리(Lully)**가 활약.
영국: J. Blow와 Henry Purcell 활약.
Blow와 Purcell의 Anthem과 Service는 당시 영국의 중요한 장르이다.
4. 주요 작곡가 및 특징
Buxtehude (북스테후데): 대부분 자유스러운 합주 양식과 코랄 변주곡들을 썼음.
J. Pachelbel (파헬벨): chorale을 사용하지 않는 자유스러운 콘체르토 형식의 곡을 썼다. Organ 작곡가로도 유명.
5. Baroque 후기의 기악음악
주요 장르: Toccata, Fugue, 모음곡(Suite), Choral 작품 (Partita, Fantasia, Prelude 등).
실내악 및 협주곡: Sonata (독주, Trio, 합주), Passacaglia와 Chaconne.
기타: 협주곡, Sinfonia, 관현악 모음곡.
6. Rameau (라모)
배음열에서 장3화음을 유도해 내었다.
7. Empfindsamer Stil (감정과다 양식)의 기교적 특징
선율에 의한 한숨, 약박에서 Portamento로 끝나는 동기.
선율과 화성에 모두 작용되는 반음계주의.
주요 악파 및 창시자
만하임 악파 창시자 (18C): Johann Stamitz (1717-57)
Napoli (나폴리) 악파 창시자 (17C): Alessandro Scarlatti
Venice (베네치아) 악파 창시자 (16C): Adrian Willaert
주요 작곡가 및 특징
Luigi Boccherini (1743~1805): 실내음악 작곡가로 유명. 18세기 말에 지속저음(Basso Continuo)은 사라지고 현악 4중주가 발생했다.
Lombardi (롬바르디) 리듬: 18세기 중엽의 특징적 양식.
Haydn (하이든) 교향곡 (4악장이 중요)
하이든의 주요 교향곡 번호와 별칭입니다.
44번 (e단조): Trauersinfonie (슬픔 교향곡)
45번: 고별 (Farewell) 교향곡
85번: 왕비
82~87번: Paris (파리) 교향곡
92번: Oxford (옥스퍼드)
103번: 연타 (Drum Roll)
94번: Surprise (놀람)
100번: Military (군대)
101번: Clock (시계)
국가별 음악 흐름
1760년 이후 가장 중요한 음악적 기법은 이태리와 독일의 것임.
France(프랑스)는 주로 Opera(오페라)가 중심이었다.
그러나 18세기에 독일이 음악의 패권을 잡는다.
성악 곡의 분류
Oratorio (오라토리오): 성스럽거나 도덕적인 주제를 가진 길고 규모가 큰 작품을 말함.
Cantata (칸타타): 좀 짧고 덜 극적이고 세속적인 가사를 가진 작품.
19C 초의 두 Piano 연주 학파
J.N. Hummel (훔멜): 짜임새의 명료함과 유연한 기교 강조.
Beethoven (베토벤) 스타일: 충실한 음향, 강약(셈여림)의 넓은 영역, 관현악적 효과, 극적 표현, 풍부한 기교의 힘 강조.
16세기 이탈리아 민족 양식 및 악보 출판
Italy 민족 양식 음악 - 16c
Frottola, Lauda
Harmonice Musices Odhecaton A - Petrucci가 1501년 Venice에서 출판한 최초의 다성음악 모음집
Lochamer Liederbuch - 독일 최초의 다성노래 모음집 (1452년)
역사적 흐름: 16c 중반부터 전통적인 Netherland 기법은 서서히 종교적이거나 세속적인 새로운 양식, 즉 민족적인 특성이 크게 지배하는 양식 속으로 흡수되기 시작했다.
16c의 기악형식
Ricercar (Motet의 기악형)
Canzona (Chanson의 기악형)
춤곡, 즉흥연주곡, 변주곡
시기별 주요 작곡 형식 (15c ~ 16c)
15c 까지: Mass가 가장 진보적인 작곡 형식
16c 전반: Motet
16c 말: Madrigal
이탈리아 마드리갈과 작곡가
로레 (Cipriano de Rore, 1516~65): 로레의 Madrigal로부터 Italy Madrigal은 5성부가 전형적인 것이 되었다.
Lasso (라소): 교회음악 작곡가로서 뿐만 아니라 Madrigal과 Chanson, Lied에서도 탁월했다.
Netherland Madrigalist들:
Orlando di Lasso
Philippe de Monte
Giaches de Wert
Italy Madrigalist (이탈리아 마드리갈 작곡가)
Luca Marenzio (1553~1599): 목가시를 주로 사용.
Carlo Gesualdo (1560~1613): Italy Madrigal 반음계성의 절정.
16C의 성악 음악 형식
Canzonetta, Balletto, Villanella, Chanson, Lute 노래 - 이 모두는 Madrigal과 관련있다.
16C 영국 psalter는 Sternhold와 Hopkins의 것이다.
Palestrina와 Victoria의 작품은 종교적인 것이 많지만, Lasso는 세속적인 것이 많다.
기악 및 지역별 특징
Fitzwilliam Virginal Book: 영국 건반 음악 필사본 모음집으로 Madrigal 편곡, fantasia, prelude, 춤곡, 변주곡 등이 수록됨.
16C 후반 Netherland가 대위법적인 반면, Italy는 수직 화음적이었다.
Cori Spezzati: Venice의 성 Mark(산 마르코) 성당의 특수한 구조(양쪽에 놓인 2대의 organ)와 관련.
